本來出版文化

2012.2 新書上架：水田之春（薛赫赫）

2012-02-02T19:29:00.031+08:00

本來詩系 001

《水田之春》

The Spring of Paddy Field

作者：薛赫赫‭ ‬

譯者：紀慈‭、孟昭

定價：280 ，平裝，304頁

中英文双翻版

ISBN：978-957-41-7396-9

about 作者

薛赫赫，本名薛淑麗。

出生於屏東內埔鰻場，畢業於中國文化大學中文系文藝創作組，曾就讀法鼓山中華佛學研究所，長年關注宗教會通領域。

赫赫説：作為一個詩人，我想回到這顆可相應天地萬物的初心，建造一座本心煥發，內外澄瑩的「光之字屋」。

about 譯者

紀慈

崇拜繆斯女神，喜創造。閒暇廣讀文學。熱愛藝術。生活恬淡自如。如此而已。

何孟昭

喜愛探究生命的本質，自許自古今中外的經典裡，從日常生活的學習中回歸見素抱樸之美。

...............................................................................

作者Ｑ＆Ａ

Q1：請簡述個人學習與生活經歷。

Ａ1: 我的個人學習與生活經歷的關係是無法脫開的。

環境與這一生來到世上時就背負的懸念成為推動我生命方向的兩大主要動力，分別扮演著一陰一陽的角色。隱藏不被外顯的是這個有記憶以來就持續不斷追問的「我為甚麼來到這個世界？我來到這個世界要做甚麼？我究竟是誰？」，外顯的陽的課題則是如何以一個文學家或是藝術家的生活方式，鍛鍊藝術主體所擴延的世界萬相與本質的探討表達。

我對自己最早的記憶畫面是一個小孩坐在簷樓下，仰頭看著天空來去變化的雲，聞著收割後被焚燒的稻草味，而有一種憂傷的感覺。那時，我生活在鰻場裡頭，每天聽著鰻魚池裡水車打水的聲音，看著鰻魚游動搶食飼料，聽著香蕉葉被風吹動沙沙的聲音，聞著檳榔樹花的香氣，粗獷的甘蔗田、鐵道軌與稻田裡青蛙的蟲叫，這些場景聚攏了南方獨有的乾燥氣息，關鍵性的積澱了我的情感厚度。

一直到十九歲，我才離開屏東的內埔老埤鰻場。那個山腳下的鰻場，對我而言，就像後來的陽明山、三義，都是我的神聖場域，我在這些地方找到了、建立了神聖空間，在裡頭與本性、自然、神相遇且復合，給我機會與勇氣甚至是智慧去打破虛假自我，經歷破碎到整合的階段。

小時候到高中前，我的體系力量主要來自唐宋詩詞與文學，到了高雄前鎮高中時期，這份追尋因為進入團契而轉向了基督教（特別是強調基要真理與聖經重要性的信義會），這段時間除了上課外，我專注在聖經與基礎神學的閱讀與禱告，積極參與了團契與教會唱詩歌、做禮拜、讀經、禱告等活動，這段日子有極其深遠的影響，不只使我有機會深入一個有著長遠傳統的信仰系統，給了我思索生命本質與價值的參考座標，更重要的是它使我能夠在這些重要提問前，累積面對與解決生命課題的力量與思想材料，同時它提供功法，讓我有步驟、有路徑的去處理所謂的神人關係與世界觀。

也因為基督教是個有長遠淵源與體系傳承的宗教，它與西方文化、政治、經濟等所有領域的關係極其緊密，我所接觸的西方因而不再只是教科書上的文字，而是一個令我投注了情感想要去積極理解的對象，也因此，我從詩歌、聖經、神學中，產生了一個因著自身需要尋求扣答，所累積疊加的西方文明輪廓。儘管，它是模糊的，卻已經使我脫開僅把它當作是外在客觀材料的限制，而真正將我當時甚至是未來，令我生命有所超拔的元素血肉，不知不覺從原典中逐漸吸入攝取，這樣的一種機遇，使我掌握了許多西方文明過程中發展出的象徵來由，有機會懂得它的身世脈絡，且對這些典故、象徵充滿了個人情感，而不是一個個硬梆梆的概念文字。

1992年進入文化大學中文系文藝創作組時，這個系所與另外一個古典文學組已經有了方向上的差別，雖然以組命名，事實上在聯招時就已經是獨立的兩個組且有不同的發展偏重，文藝創作組著重在現代文學與創作的訓練，相較於古典文學組，我們在古典文學上的閱讀以及小學訓練是較少的，較偏向現代文學閱讀與寫作，特別是小說課程，我們廣泛閱讀西方歐美、拉丁美洲等當代著名小說家作品以及亞洲日本、中國等作家作品，從裡頭稍微將文學版圖給框架出來；現代詩的部分則著要放在台灣詩人作品的閱讀然後少部分再兼及歐美詩人作品。

由於，對生命本質探索的強烈需要，我也嘗試從對哲學思辨內容與方法的掌握進入，花了更多的時間在原有的基督教神學、宗教學、哲學史、社會學以及儒家老莊的原典，當然這要感恩於我擁有一個幸運的機緣，使我得以進入一個被大自然包圍的大學，又因為文大是一個綜合型大學，包含了各種想得到與想不到的系所，裡頭也有許多所謂的秀異人士或怪傑，就當時來說，我有極大的自由可以極盡可能的放開手去接觸各種領域訓練與各種氣質材性所交叉培育的師友，我們在學習生活領域中有太多唇槍舌戰或者是相互薰染的聚會，這讓我不知不覺中建立一個更為開闊的，對人所擁有各種可能性與潛力的寬容態度。

進入文大、進入文藝組甚至是華岡詩社，它使我看見一個詩人的雛形粗胚，進入草山學會這個學運團體，則是讓我逐步建立批判意識，並且訓練對現象、環境保有觀察的敏感度，學習如何挖掘觀點、建立思想體系來描述、詮釋我所看見的感覺的客觀世界。這個課題相對於過往著重精神探索的心靈世界，無疑是相反的另一個向度，由於反差很大，我有機會擴大認知系統，從而掌握進入主客觀世界之門的鑰匙。

也由於，草山學會參與了美術系罷課事件，我接觸並深入了美術創作領域，並且進一步打開了審美意識，更重要的是，我發現藝術家散發的強烈個人獨特氣質與生活的場域與氛圍著實吸引了我，我比我自己所知道的更加投入於對美、對自由、對創造的追尋，也因為這個徹底的投入，它逐漸融入過去我長年所追問的真實與善的課題裡。等到我意識到自己正走向一條陌生的道路時，生活在獨立自由且充滿美善的創作之途，已經成為我生命實踐的主軸，然後我將探索生命核心本質的種種痕跡與努力，都放進這主軸裡頭，然後讓骨架血肉逐步澄清完善。

整個來說，我從基督教領略的關於公平正義與審判、原罪與救贖、愛的課題，它落在我對於學生運動與社會運動的實踐與體驗，過程中我所遭遇的懲罰直接間接地導致我對於原有世界觀與對自我理解的破裂。

這個破裂，讓我與外在世界對立起來，被迫得重新從破碎的自我中，挖掘發現碎片中的閃亮點，重新整合自我，這個去蕪存菁或是煉淨的過程，使我更積極地涉入對新時代宗教運動與佛學的閱讀與功法的實踐。看似悲劇或困局，卻使我有機會更新對基督教經典教義的理解，逐漸彌合二元論所造成的思想理路的矛盾，從靈覺的直觀中透析現象，直接把握本然。也因為曾經經驗自我挖掘過程中的各種思維幻象，以及身心靈在這個過程中產生的種種狀況，它讓我對於生命如何在醒覺的觀照中走向結晶甚至是與神合一、消融於宇宙，產生了自性顯明後的肯定，不必再疑惑或是反覆追問肯定，精神從而得到徹底的釋放，我因而能專心不再消耗於自我能量的內耗，也能將這條路途上經歷的風景，藉由創作逐一揭示，讓它成為創作主要母題。

Q2：這本詩集，是花了多少時間完成的？主題又是如何擬訂的？請述説創作過程。

A2:《水田之春》詩集的孕生來自於父親，2006年3月父親罹患癌症多發性骨髓瘤，在西醫治療體系下，經驗多次化療、幹細胞自體移植、標靶治療的過程。在這段長達五年的時間中，陪伴父親療傷為起點，思索甚麼是癌？癌的本質與變貌？癌與人類的關係？如何在癌中繼續活著？這是一條走向生命觀照與結晶的尋道之路，如何在受苦中煉淨、完成自我，產生救贖心志與力量，是我在詩集中主要探索的課題。

從2006年春到2010年秋，我陪著爸爸在醫院經歷化療與自體幹細胞移植手術的過程，我的生活秩序被切分成兩半，一半在醫院，一半在日常，當離開醫院回到三義時，我需要將病院中累積的各種病氣與伴隨著父親受苦所累積的心痛，去到雙潭，我的水田，沉澱釋放，我才能儲蓄繼續陪伴的能力繼續往前，在死亡的陰影籠罩下，光明的走。

我在白日、黑夜的水田，巡行，像是除災祝禱的平安遶境行動。水田的返影上有我的悲哀、恐懼、沮喪、信心、喜樂…的各種樣子，我看著水田，水田看著我，這各種樣子的水田，變成返觀自照的鏡子與自我修復的洞穴，也是自性顯露、與神晤面的神聖空間。

我的水田，也是以爸爸的身體為中心前進的水田。經歷春的萌芽生發、夏的豐滋繁茂、秋的殺伐收割、冬的收斂蓄藏的四季循環，而這現象的循環也是癌的生命節奏，是爸爸的生命週期。在懷抱希望與復發打擊的反覆循環裡，接受治療、好轉、復發、轉移、治療、好轉、復發、轉移、蔓延的……這苦行。

我從「水田」的巡行中得到觀照與救贖的力量，它因而成為引領全詩的主意象，是藉由病痛映照生命課題、觀照身心療癒起伏關係、燃燒業果、使生命趨向結晶的「神聖空間」；而罹癌與面對癌症過程的重要事件則成為節點，是復返生死，生命得以一再更新的「神聖事件」；放在時間的脈絡則成為「節慶」，是紀念人在面對生死過程中，面見神（道）、經歷神（道）的「神聖節慶」。讓所有發生在水田上的一切行為，都成為浸潤於神聖場域昇華超越的因緣條件，從這個至高點去容納生死離合兩端，去除恐懼、逃避、對抗的慣性。

《水田之春》的出版涉及自我療傷、自我完成與分享的過程，七輯組詩包含七個療癒面向，「七」在《水田之春》本身就意味著靈性之旅途，是面對心中暗影、屠掉火龍（禪宗則有安禪制毒龍的隱喻），取回聖杯（鑰匙）的朝聖之旅。

《水田之春》詩集共七輯30首作品，大都為十行以內的兩段式小詩。初稿約完成於2007年2月，2008年5月第一輯〈水田之春〉完成編組，並發表於同年苗栗縣夢花文學獎；從2007年初到2009年底經過多次刪削，2009年9月完成後續其它輯編組後，方於2009年12月正式定稿，且確定最後形式自行出版。形式上採取了兩段式的短詩，是以「一河兩岸」的格局，也就是此岸、彼岸的結構，創造兩岸之間的空白（意識上的空），進行意識的蛻變或轉化。

2011年底，進行再版編輯時，抽出《水田之春》攻略手冊PARTⅠ每首詩之註解文字，並將其融解為與原詩唱和的詩文體，將原來凝煉緊繃的音律節拍放鬆開來，創造新的如歌般行板的音韻旋律，希望在一冷一熱、一緊一鬆中，重新豐富水田的聲音。這個嘗試也像是廟裡的解籤，我的想法是作為一種轉註的行為，它成為溝通意識的橋。

Q3：除了詩作之外，您還有哪些其他的創作類型？這幾種創作狀態有甚麼不同？

A3:如果就文字形式來粗分，除了詩之外還有小說、散文、藝術評論、文史、歌謠。

文學表達本身涉及了思想與感受（包含精神世界與現實世界）與表達能力的統合，有一句話：「由技近乎道」可以說明我對於統合文字表達的終極追求。

我喜歡舉天空、土地、河流、海洋作為課題的隱喻，2002年一月來到三義之後的這個十年（2002初-2012初），稱為「土地」階段，我開始有機會大量地參與地方文史與藝術評論的寫作，因為習慣也喜歡挖掘耙梳自己的生命脈絡，從裡頭找出各種生命課題與象徵，作為自己觀照冥想與實踐的方向，這樣一種從生命史出發的關注角度便如影隨形的放入對一座城鎮、藝術家生命、藝術品的紀錄與探討。從公共領域出發的觀看角度，相較於私密性較高的詩或小說來說，無疑地是一種較為公共、客觀、去除個人偏好、更需有大局觀照能力的語言風格與觀看能力，這樣長期的訓練會讓我脫開在陽明山階段（1992-2002初）完全自我、封閉、個人性的狀態，轉進一種對象性的描述、分析、詮釋的開放狀態。

我想，在三義的這個十年厚積了我在寫作上的基本功夫，奠定我未來可以「舉重若輕」的可能性，即便是自由，它也會是建立在有根有柢的基礎上自由。

如果說，藝評與文史讓我在土地上行走得力，詩和小說就是讓我飛上天空的一對翅膀。藝評與文史使我轉向眼前的對象與外在的世界，詩和小說則幾乎完全是內向性的世界，她們和我的夢一樣，常常帶著預言性與啟示性，具有鑑照、修復、療癒甚至是獲得力量與洞察事物的能力。從陽明山的《湮譜》到三義的《搜病錄》，從陽明山的《小蘆葦草的夢》到《水田之春》，象徵著這個轉變的力量。

散文和歌謠對我就像是河流、海洋吧，散文就像河流，總是從雲朵出發，下雨流入土地，從高山出發，沿途流向村落，最終去向海洋。散文的心是慈悲的，她的來去脈絡很清楚，就像《夢中走》、《爸爸書》；歌謠則是至高至平，她將一切高深的、複雜的全都歸於平淡簡易，使人歌詠傳唱與眾多心靈集體共鳴，〈心內的月娘〉、〈雲花水鏡〉對我來說就像宋詞可以傳唱水榭鄉鄰。

Q4：這本詩集內，你感覺最深刻的是哪幾首詩？

A4:詩集中的每首詩都像是一顆鑽石上的一個剖面，可以獨立地反射出光采，如果說，一本詩集是一個自給自足的世界，那麼，每一首詩就是形構這個世界的支柱，每一句詩句就是形構這個世界的材料。我所寫出的每一句詩句與每一個語詞背後都隱藏著一個深邃巨大的背景，語詞只是顯露在海洋上的冰山一角，也就是說，這30首短詩所搭建的水田，就像艾略特的荒原，我的水田與艾略特的荒原，指涉的是一個承擔自身的、語言概念的、文明知識的、病苦束縛的一個精神場域，從受創、認知、描述、詮釋、判斷中找尋出路。

由於，我對水田寄託了生與死、勞苦與承擔、宿業與救贖等循環不已的凝視，所有發生在水田之上、之間、周圍的行為，都是以小喻大的一種嘗試。從不同凝視條件或路徑進去，會有相對應感受到的不同深刻理由，在這裡，我可以先試著從其中一條路進去，舉出三首詩來試著說出之所以深刻的背景。

〈大雪〉喉嚨痛（無法表達的隱喻）、〈腐〉生育之痛、〈痛〉化療之痛（生理期延伸之隱喻），分別從身體受苦的這條路徑，說明了靈苦、身苦、病苦的生命限制，然後嘗試從裡頭找出接納、超越的和平救贖之路。父親罹患癌症的時候，也正好是妹妹懷孕的時候，我們在那一刻同時面向死亡與迎接生命的兩個端點；我也經常在陪伴父親的病院中經驗各式的發燒肚痛，一同在痛的頻率與風景中；而這裡頭不同性質的痛，剛好都朝向對新生、忍耐、痊癒希望的課題。而陪伴照顧過程，期盼父親療癒的心意與一同承擔病痛的共業之苦，讓各種不同性質、層次的痛，成為閃爍在沿途的記號。

Q5：你最喜愛的詩人或作家是誰？為什麼喜愛？

A5:我喜愛的詩人與作家很多，這或許跟我自己的個性有關，我喜歡嘗試從各種路徑去接近或挖掘事物的本質，對於各種文化土壤孕育出來的風景，都懷有一種好奇心想要去理解或欣賞。當然，也會因為自己氣質材性的限制而有所偏好，大體上，我最喜愛的詩人或作家都帶有強烈的神祕主義色彩或是具有高度哲思性的特質，詩人如西方的帕斯、里爾克、艾略特，東方的李白、王維、李商隱、泰戈爾；作家如西方的波赫斯、卡爾維諾、赫曼赫塞、伊里亞德，東方的蒲松齡、村上春樹等。

這些詩人或作家大體上有幾個共通的特質，帶給我深具創造性的啟發與影響，他們都是獨立且深思的生命，能夠超越常見，構建出一個完整體系，創造出獨特的世界觀。

他們也都是精神力量強大的作家，作品煥發著強烈的透明感，有一種神祕自足的氛圍，讀的過程中，就能把人帶入一個沒有時間感的狀態；而且深具洞察力，觀點貫穿著全局，裡頭有一種穿透性，可以喚出人裡頭的悟性。當然在這背後，他們也是文字的煉金師，懂得、捨得將文字丟入鎔爐去蕪存菁、錘鍊、鍛造、取出堅實強韌的形象。

Q6：你想跟讀者說甚麼？

A6:在《水田之春》中的〈我想建造一座光之字屋〉的詩觀中，曾經提到：我在草山「巫雲」三合院居住的兩、三年，經常在庭院茶樹鯉魚池塘旁，仰頭看著正廳後那棵孤獨矗立的枯樹，看它春去秋來、夏敞冬藏，枝頭始終無一片葉子。奇怪的是，我卻喜歡這枯絕徹底的景象，瘦骨嶙峋，褪去一切反而成全精神的存在。當時心裡升起的蒼茫感，常使我感到獨立於天地間，無所依恃。

有天夜裏做夢了，夢見一個漆得發亮的黑天空，那一棵枯樹黑幽幽又清晰明亮的矗立在我眼前。原來無一物的枝子上頭，卻掛著一個個晶瑩剔透、冰晶般大小的字，夢裡我知道，那就是「詩」，是詩的本質，是我未來將要寫的詩。在我熬煮生命尚未知曉未來的時候，安慰我、啟示我的「詩」。

這一顆顆澄澈晶瑩、剔透發亮的字，就像易經的「爻」，字自己說出了文明起端的那顆初心，那顆可相應天地萬物的心，作為一個詩人，我想回到這顆初心。本心煥發，內外澄瑩。這是我想建造的一座「光之字屋」，也希望讀者可以一起進入這座「光之字屋」。

...................................................................................

where to buy?

博客來

http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?

誠品網路

http://www.eslite.com/product.aspx?pgid=1001257162110218item=0010531678

讀冊生活

http://www.taaze.tw/sing.html?pid=11100594381

全省誠品書店，獨立書店。

2011.2 新書上架：橘子妹妹（作者 -周芙）

2011-02-18T16:11:00.104+08:00

本來出版。繪本系 002

《橘子妹妹》

編者 - 李宜秋 + 繪者 - 周芙

定價： NT.300

120頁。平裝。全彩

ISBN：978-986-86872-0-2

about 繪者周芙

誕生於2004年11月25日苗栗三義，明年即將進入鄉間的迷你小學了，具喜歡探索冒險的性格、且觀察人及動物極入微的小孩；個性靜如貓咪，動如兔子。喜歡品嚐各國的食物，尤其是西式甜點、麵包；喜歡幫媽媽挑菜、切菜、擀麵糰等；常常有新奇的點子，常常一個人自導自演在故事的情境裡，身著一身層層包布衣裳，作了數個紙偶在背後配音。當然畫筆及紙是她最擅長來描繪其內在想像的故事。每年定期至巴里島居住。

about 編者李宜秋

周芙媽媽。目前在苗栗國立聯合大學，兼課生活美學及博物館課程，熱愛生活、音樂、旅行、更喜愛倘佯在寂靜的大自然裡。曾經旅行至歐洲英國、法國、比利時、德國等；幾乎每一兩年帶著女兒至巴里島烏布居住一陣子。曾在英國主修美術館展覽教育碩士，回台後曾在國藝會、國家美術館、世界宗教博物館短期任職，目前自己擁有芙藝文空間，未來會有不定期的展覽策畫。

內容大綱

《橘子妹妹》童書裏主要分為四大類: 生活、動物、人神、故事等約精選100多幅兩歲到六歲完整的繪畫作品 ,每篇主要以橘子妹妹的畫作為主(色彩跨頁塗鴉是它2-3 歲作品其餘皆是這兩三年的畫作) , 橘子妹妹的媽媽在每篇穿插文字敘述及影像, 平鋪直敘道出橘子生活點滴, 同時亦反映出”橘子” 繪畫的素材，來自於生活本身的體驗及想像。

《橘子妹妹》是台灣罕有完整呈現孩童學齡前兩歲到六歲完整的繪畫作品，每一幅畫作穿梭在真實生活及想像的國度裏ı；似乎不只為兒童欣賞，其簡約自由線條的流露緊緊扣絃著成人及孩童的內在世界，它是一本老少咸宜，每個人可以從裏頭發現與自己生命裏連結而有趣的童繪世界。

大人這樣看

孩子跟藝術家住在一個國度裡，那個地方沒有邊界，卻是千變萬化。

（Elzbieta。法國造形藝術家/童書創作者）

孩子的天賦及潛力，隨著父母有意無意間的引導，伸長出一株屬於自己的花朵......

(周芙的媽媽。李宜秋)

還沒學會大人世界裡的暢所欲言，小孩的天真自然，在繪畫裡，百展笑顏。

（曾慧菁。本來出版文化發行人）

書評

徐進玲．藝術治療師

凌亂中創意的珍珠寶玉

泡芙，大概從會拿筆之後就開始不斷地在畫畫：每一天，從幾張，到幾十張，幾年下來，成百上千的圖稿，錯落在他們家不同的角落裡;三不五時在她家作客的進玲阿姨，常常會在不經意中，驚艷著躺臥在紙上的流暢線條所呈現出來的栩栩如生的故事。如果成人世界裡的日記書寫，記載著白日裡生命的發生與流轉，且藉著書寫而做一個清理與整理，而以清新的思慮將我們帶引到人生旅程的下一個旅棧 ; 而泡芙則是藉著每日的塗鴉、消化、回應著她每天所探索的世界，包括媽媽對她說的話 “你搞不清楚歐！”阿婆給她吃的客家湯圓，還有隔壁剛認識的小男生；而這些，也成為她的故事王國中的元素與情節，而她自己成為女王，重新以兔子寶寶,小熊弟弟，與喵喵妹妹編輯、建立屬於泡芙版的夢幻國度，也在這樣的過程中訴說著: “自私的女孩在祈禱”的故事。

跟泡芙在一起,就是玩:她是我變成 “大人” 之後,最好的玩伴；我很高興，因為我的玩伴，不是再也見不到了，否則就是很多都忘記要怎麼玩了；更糟糕的是，有些甚至是緊繃著臉直接或間接地告訴我 “不准玩! 你已經長大了”；嚇得我要自動離他三尺。

哈!跟泡芙在一起，完全沒有這樣的問題與顧慮!而且她永遠有著各式各樣的玩法….一起畫畫、用蠟筆、彩色筆、鉛筆；有一陣子因為他看著進玲阿姨擦指甲油，於是我送了她一瓶，下次在見到她時，指甲油竟在他畫的圖上出現了，Bling Bling 閃亮亮的，形成了另一種”油畫”。

跟泡芙爸爸畫的油畫比較起來,她創了後後後現代的 “指甲油--畫”...有時候是他講故事給我聽 ,有時候我講故事給她聽;她講故事的時候…有的時候是看著故事書講，有的時候是帶著他籃子裡的這些娃娃講給我聽，他們發生了什麼事情。她會幫她們打扮，佈置他們住的地方(通常是一個小提籃子，放在籃子裡，這樣他們全家人，就比較方便一起進出) ;而該我講故事的時候,有時因為很久沒見的泡芙媽媽，也很想跟泡芙媽媽聊聊，就天馬行空地讓思緒交錯著在 “我那天碰到了某某某” 和 “驢子和螞蟻一起走路去吃蛋糕”這樣的話語穿插著…

我們在創作裡，常常被教導，要儘可能的是用手邊可獲得的材料來創作，一直到看見泡芙穿上俠女阿姨幫她作的蓬蓬裙，綁上媽媽不要的花布當外套，戴上腳踏車安全帽並著墨鏡，腳上穿著高跟鞋；那種理直氣壯及不加猶豫的的表現，及生活周遭所有素材的觀察力，覺得真是被這小傢伙的撞到了。

所謂創意,就是在創作或者欣賞的過程中感覺的，一陣陣新鮮的空氣的清新與舒展;相信你在接下來的閱讀過程中，即將經驗的；更希望，你帶這樣的因子，回到你的創作生活中，成為自己創造新鮮空氣的人!

書評

Ginger Wang。軟體工程師

小孩的自由塗鴉，一伸手就可以創造世界

第一次見到小泡芙的時候，她拿著一本圖畫紙，再一個大人的活動，跟著所有的人看影片及唱歌跳舞，那時候只覺得她特別的氣質不像一般小孩，吵鬧著希望大家注意她，也不像大部分孩子爸爸媽媽總是在距離不到兩步的地方，安安靜靜但很自在，好幾次拿相機拍她，結果她一閃就跑掉了。我想小泡芙是個敏感又害羞的小孩。第二次見到小泡芙,就是在橘子妹妹的發表會了，也是我第一次看見小泡芙的畫畫穿著有蕾絲縫在袖口的粉紅色衣服,像是個公主，不是迪士尼那種，是有著很倔強的神情，懂事但很難征服的那種公主。

看小泡芙的畫，我覺得是很有趣的一件事。一開始覺得好像不過是像很多小孩的塗鴉，然後發現她真的就是小孩子的隨手塗鴉，因為現在的小孩，畫的好的很多，但大部分並不這樣畫畫。

狠多拿起筆，會問我現在要畫什麼?我現在要用什麼顏色?畫了之後問，這樣畫對嗎?可以幫我嗎?小泡芙拿起筆就畫，看到什麼畫什麼,狠多不按正常的邏輯與比例，難得的是塗鴉對她來說是自由的，她只要一伸手就可以創造這個世界。

再仔細去看那些圖，可以看到她的生活她心裡眼裡所看到的人所喜愛所關心的事情她的長輩與玩伴、她的小狗、她的媽媽跳舞的樣子……她沒有真的說什麼,但卻又細膩動人的說了很多。還其中有些畫著與耶穌、佛陀有關的故事，以這樣的年紀，令人覺得驚艷又心疼，會覺得這長大不知會是個如何的孩子。

展覽中有其他完整的文創商品，包含杯墊、繪本、袋子、明信片，都是宜秋自己追著廠商完成的，很難想像一個小小的展覽可以把周邊產品做的這麼完整，雖然自己本身也一直再為文創事業發展而努力，但好像沒有這樣好好的完整執行，總是做的想的少很多,總是有太多覺得來不及的時候，因為受到這樣的感召，我再隔天還特地去找素昧平生的宜秋好好聊了一下她在過程中的心得，當然這一件事的成就其中一定有很多朋友的幫助，但最關鍵的還是宜秋所在過程中所付出的心血與堅持態度。

我買了繪本跟明信片，明信片可以當成小小的圖作展示，是因為繪本從編排到紙張選擇我都很喜歡，風格上在國內的繪本裡並不常見，內容及用色頗有歐洲的味道簡單，但有質感。

她跟我說，她還想著要帶著小泡芙到台灣各地去發表繪本，當作是種旅行，這種念頭，就像是看到鏡中的自己就如同我們每個心中都有的小女孩，夢幻且浪漫。

在談了許多之後，更覺得一個媽媽能做到這樣尊重孩子的發展真的是狠不容易，這一定是她也極其願意尊重自己愛自己的生命，不任意將自己加諸於孩子身上。

橘子妹妹的展覽，我覺得應該說是小泡芙與宜秋的共同創作，一起的遊戲。它雖然很小，但很完整、原創且充滿夢想與愛。有的時候，有些人，會讓你不由自主從心而發的支持她繼續往前走，並期望看到下次的開花結果，是因為對天份的激賞，也是因為一份最初與純真的美麗。

書評

李憲嘉。兒童生活寫真攝影家

管它是哪裡，畫了就是了

這是一本簡單而精彩的孩子圖畫日記，芙芙用與身俱來的繪畫本能記錄著生活中她所關心的大小事物，有的是實際發生的，有的是自己想像的，但卻同樣的吸引人。

每個孩子都是寶貝，而每個寶貝在成長過程中都像芙芙一樣拿個筆就想試試看，管它是哪裡，畫了就是了，而芙芙的媽媽把這些可能只是發展歷程的部分認真的看待，並且花心思整理成冊，分門別類，我相信書裡的這些作品真的只是一小小部分而已，但從這一小部分裡，就讓自己對於芙芙每天生活的環境以及親子間的相處模式充滿興趣，如果可以，我想要認識她當她的朋友，更想聽聽她說故事，一起分享不一樣的生活經驗！可以嗎？

書評

范榮達。聯合報記者

6歲周芙「橘子妹妹」，繪出童真世界

6歲的周芙明年要上小學了！爸媽幫她出版「橘子妹妹」繪本，創下年紀最小作者紀錄，爸媽從小給她百分百的自由度，牆壁、原文書到處都是塗鴉畫布，繪本畫作流露最原始童真的感動，媽媽李宜秋說：「孩子是天生的藝術家！」

李宜秋為了不讓周芙（綽號泡芙）畫畫童真受「汙染」，女兒一直沒上幼稚園，並趕在上小學前，從泡芙數千件作品中，挑出1百多件出書，並由泡芙口述畫中的故事，此外，泡芙的畫展也在苗栗縣三義藝術村，展出到下月10日。

印象中，第一次感覺泡芙喜歡畫畫是滿2歲前，學會走路不久，她帶泡芙到印尼峇里島度假，來回飛機上，泡芙不斷畫畫，飛機上便條紙全部她都畫光，內容是有關巴里島跳舞的女人等所見所聞。回台後，泡芙開始不斷塗鴉，家裡牆壁、桌子、媽媽原文書，還有工地圍籬等，都是她的畫布，家裡被弄得亂七八糟，如果在一般家庭，孩子這樣，早就被罵慘了，但泡芙爸媽反而鼓勵她畫出看到及想到的，泡芙更有自信心。「我們反對太小教導兒童繪畫，希望童真自由幻想的線條不被影響，因為孩子是天生藝術家！」李宜秋說，泡芙愛畫畫，1天畫5、60張，家裡常常鬧紙荒，只好接受朋友贊助。有一陣子她看到媽媽的朋友心理師徐進玲指甲油很漂亮，她要了一瓶，竟然就用指甲油作畫，形成另一種「油畫」。李宜秋說，泡芙出書很開心，現在畫得好，並不表示將來泡芙一定要走這一條路，會尊重孩子的意願，不過，希望透過「橘子妹妹」，傳達每個孩子不可輕忽的潛力，一些兒童因社會價值觀或不被鼓勵，光是「畫不像」就會綑綁一個可以自由塗鴉的小小心靈。（http://big5.huaxia.com/jjtw/jtzdtw/jdrw/2010/12/2234203.html）

..............................................................................................................

展覽

2010.12 芙。藝文空間

where to buy ?

誠品實體書店＆網路書店

http://www.eslite.com/product.aspx?pgid=1003257162007195

博客來網路書店

http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010495586

讀冊生活

http://www.taaze.tw/sing.html?pid=11100434759

芙。藝文空間

苗栗縣三義鄉八股路館前路5巷1-17號（三義藝術村D棟）Tel:037-876914

毛毛蟲兒童哲學基金會

（台北）

http://www.caterpillar.org.tw/html/front/bin/home.phtml

（台東）

http://blog.yam.com/caterpillar2010

花蓮凱風卡瑪兒童書店

http://www.kkbooks.tw/

新書預告：繪本 - 神殞之城（作者：黃心怡）

2011-02-01T01:06:00.045+08:00

新書預告：

《神殞之城- 記。十二座隱沒的城市 12 invisible cities 》

畫展：2011.2.12 - 3.6 ( opening pm3:00 )

座談：2011.2.26 pm3:00

地點：新樂園藝術空間（北市中山北路二段 11巷15-2號1Ｆ）

出版： 2011.5

大綱：

內容主要敘述12個城市的滅亡故事，在虛構的12個天馬行空的城市中，人們居住在各式各樣的地方，像是石柱上、樹上、水流中、地底下等等，內容圖片包括虛構的城市景象、有各種專才的原住民、建築平面圖、透視圖、虛構的類象形文字以及每個城市生活的細節圖，可看到每個城市的起滅，是由於過度文明，過度依賴測量數據或仰賴某種特殊技能而產生與自然違抗的命運……而這些像寓言的奇特文字，也預告了某種演進上的極限和困境。

本書隱微表達出對未來文明的現象寓言，宛如一本紀錄未知年代中，虛幻城市起滅的超現實歷史圖鑑小說，同時也是擁有繪本與畫冊兩種性質的實驗書。

：about 作者

黃心怡

1984年生於台灣嘉義，畢業於實踐大學空間設計學系。

擅長以符號及象徵性的物件創造文本，在其創作中可見明顯的時間軸及連續性，
將符號及象徵轉換為多重意義，並在虛構性文本下，交錯為創作的本源。
對於城

市空間與文化之間的關連，不斷進行思考與創作，
作品隱隱透出在真實和虛構之

間擺盪的幻境。
自2007年起發表個人創作，現居住於台灣台北。

李檬繪本書評 × 5 (完整版)

2010-12-29T22:21:00.000+08:00

關於李檬繪本的五篇書評

:毛毛蟲基金會董事長 -楊茂秀；本來出版文化發行人 -曾慧菁；藝術家-鱟裔敦倫；藝術家-安懷冰；書評家-林耀秋

清靜無人的心靈地圖 ---- 楊茂秀

認識畫家李檬好多年了，印象一直沒變：清爽、有時乾脆。
她是很純粹的藝術家，如今也開始用畫來說故事，真好。
要為她的繪本作介紹，有點興奮，更多怕怕。怕什麼？我問自己，答案是：因為她是怕怕的人，要能真的說出我中的感覺，先得體貼她人格中的境界──怕怕。
看李檬的繪本，讓我想起幾件事：

一.幾個月前，宋文里教授到台東毛毛蟲的圖畫作家參訪，看見牆上一幅畫，李檬的畫，眼睛一亮，問說：大人畫的或是小孩畫的？陪伴的人說：「大人畫的。」宋文里大聲讚道：「很厲害，很棒。」我心想，如果答案是：「小孩畫的。」不知道宋文里的接話會是什麼。當然我知道李檬不說謊，她只說故事。那畫也如此。

二.四十多年前，我還是哲學系的學生時，到宜蘭海邊去玩，撿回一大堆貝殼，攤開桌面，正觀賞，有同學來訪，說：「同樣的貝殼，撿那麼多」我心頭不悅說：「那是你不懂，認真細看，每一個貝殼都不一樣，都很特別。」他的回答，我至今記得明白：「德國哲學家萊布尼茲說，認真看，世界上沒有兩樣東西是完全一樣的。」可是許多東西，乍看不能辨識其間有差別，那就叫一樣。萊布尼茲為這種心理作用的根據命名為「不可辨識原理」。

三.一九五九年，蘇俄的政治領袖赫魯雪夫來美國參訪，到了愛荷華，見到地大物博，那是世界的糧食，到處是玉米田、麥田、大豆田，卻不見農人，他問：「農夫呢？」一九七六年，香港詩人何達在愛荷華大學國際作家工作坊，我們一起外出，他也說出同樣的話：「人呢？」

四.最近閱讀美國著名地理名家羅培之〈Barry Lopez〉的作品，他主張：大地有景觀，有地貌、地形，其中包含各種元素及其相互的關係，只有元素彷彿是事件的目錄，而其間的關係才是構成歷史的根本經緯；人心也有內在的景觀，有地貌、地形，那些元素有些是從小到大的經驗，有些是遺傳來的，但若只是經驗元素與遺傳的元素，就只不過是各個單獨的事件，是目錄，不能構成個人的歷史，更不構成群體的歷史，目錄不能鑑往知來，唯有歷史才能透過詮釋去了解過去，豐富現在並照見未來。而大地的外在景觀與人的內在景觀是相互交錯，不斷互動的。

以上四件事，因看李檬寄來的繪本，一起湧上心頭。不禁出聲三問：「人呢？」是第一問；「怎麼每一幅都差不多？」是第二問；「怎麼都那麼純美？是藝術家心中的投射嗎？」是第三問。

我稱李檬的這繪本為「清靜無人的心靈地圖」。其中的人，就是觀閱者本人。每一幅畫都是李檬心路歷程的一個片段，照鏡觀閱者心路歷程反思的一個符碼，一個提醒；每一幅畫都可以，也必須獨立。但是，它們的意義，只有真誠、認真，打破通常辨識判準的人，才能串接連絡成為方便欣賞的教養沃土；那麼純美，呈現出藝術家不捨設計卻力追自然。這是藝術家十分努力作畫，真誠邀請觀閱者自己說故事的首創。至少，在台灣，這是第一本。希望往後更多的專業畫家，開始走上這條路，為我們說故事，創作繪本。

這本繪本中的每一幅畫，掛在誰家牆上，那牆就都多了一片晴天：風很輕、雲很淡、天很高。
人呢？很自在。而且會情不自禁，揚著頭沉思……你想什麼我不知道，但我知道李檬是這樣想的：

我們往往覺得現在很重要的事
比起整個生命
不過是一撮灰

所以不管重不重要的事
都是灰
灰沉澱了就成泥
一團泥巴就是生命的狀態
我畫的就是這團泥巴裡頭的
一些漂亮的灰
要靜靜看要細細聞

尤其是小朋友
在他們還沒長大之前
照理應該很閒
而且耳聰目明
他們應該恢復這樣的本能
去吸納流動在生活中
漂亮的灰好聞的灰
那樣會讓他們在長大後
沉澱成斑斕美麗的泥

...............................................................................................................................

初探繪本與繪畫的交融 ----- 曾慧菁

首先要感謝台中科元藝術中心的秀分姐提出了這樣的合作：把專業畫家李檬即將產出的新畫作”改編”成繪本形式，發行到書店去；或者應該不叫改編，而是李檬為她所想像、認為的繪本內容與手法，創作出一系列新的畫作出來，再集結成冊。

到底這本繪本＜如果，有ㄧ天你長大了，你還會記得嗎？＞只是把原畫作改編成另ㄧ種書本類型？還是繪本這種早就令人有既定想像內容的屬性，在主導著李檬繪畫時的方向與架構？

在台灣，專業畫家跨足繪本創作，李檬是第一個！所以不論以畫冊或繪本的編輯形式來看，都算是突破性的嚐試：
要如何純粹作畫不為故事結構安排，而左右畫的內容？
要如何構思繪本的主題性，且不失純繪畫所擁有的暢然極致感？

若是以畫冊來看，裡面結構著李檬對畫面的鋪陳與隨畫而吟詠的詩句；字與畫互為導引地，在沒有人的空間裡，在抽離人與事之後的畫裡，我們隨著緩慢的、似有若無的敘事節奏，進入寧謐之境，也步入回憶。安靜，仍是李檬的擅長，而這批畫作在聲音彷彿被抽離後的靜音中，間歇微微地發出ㄘ嚓聲；在ㄧ慣李檬式的迷濛當中，大地的能見度與明度稍稍提昇了，畫冊裡的圖像與字句向我們揭示：天亮了一點、雲藍了一點、溫度提了一點、空間不語，由它存在…

若是以繪本來說，這本書沒有一般繪本應該有的故事性內容，劇情也沒個起落，只用空間場域，在導引著人的視線與思維，而當人與事件又被抽離了之後，人的著眼點，到底又要放哪兒呢？這就好像在看一朵花，沒有名字的花，沒有要用來做什麼的花，只有淡淡的香味，而花就只是應時應地開了，也不為什麼…

腦中那暫時性的凝定，在你停止思考的時候，似乎才會悄然發生，而這正是我們現在所處的大環境中所欠缺的，急促、近利、過多的資訊、知識、人云亦云的慣性思維，總是讓我們不小心就錯過陽台的茉莉花開…

這本繪本，畫給小孩看，也給大人看，去靜靜地感覺徜徉在熟悉的空間中，會發生什麼？
當記憶開始湧進，喜怒呢？哀樂呢？好像也早就褪去了它原有的情緒…霧來了，霧去了，時而清亮，時而灰茫…

很舒服，很怡人，宛若秋風。

....................................................................................................................................

為記憶的填色 — 我被「濛」在李檬的繪本裡 ---- 鱟裔敦倫

太平洋的風就是記憶的練習曲，迴盪在呼喚中的兒時影像，再慢慢攏聚成一組長短交錯的詩句，淡淡的蝕刻、緩緩的回顧…

霜露與歲月像是一種溫柔的肩負，而回憶正好可以淡淡的釋出一個營養不及補足的微笑。不在理性裡起作用、不在繪畫領域作一次邏輯的全面搜巡，只讓它在畫布上作一次夢的旅行，“心不在焉”才是主賓之間井然的秩序、“白日夢”才是記憶中一泓平靜清澈的水流…感動的人東西就是這樣，一次就讓人感動，沒有經過理論的補述也沒有經過理智自我催眠，至於畫面中海水的氣味與孤立的電線杆，只不過是李檬回家線索當中的一種癮…

【被薄霧打濕的記憶】

對我個人來說想看到李檬的作品，就會讓我想到季節交替的氣候、想到隱約行駛在雨中的街車、想到那種孤單、想到那種那種濕冷。但有時候又會讓我想到追躡歷史的證人、想到迷途的落地窗、想到電影“霧中風景”…所有的人、事、物、時間都像是在移動、在旅行一般，可是遠行的記憶，愈是回顧卻愈是模糊…

讀李檬的畫恍如是一場光影的逆旅、一場夢。但她的夢不似米羅的夢，也不像達利的夢，她醞含有溯往的使命，也祈望風和日麗的到來，比較像活在自己幻想情境的真實裡。費里尼曾說：「每個人都活在自己的幻想情境裡，如果不了解這一點，沒有人能真正的捕捉到真實的世界。」所以我說李檬描繪的是時光載運的真實世界，只是她的記憶是被薄霧打濕的記憶。

【在她不清楚的清楚裡面，我窺見時間的秘密】

有時像一種不出乎預料的巧妙，我總會在她不清楚的清楚裡面，我窺見時間的秘密，甚或我覺得李檬的畫會讓權威的嘴唇上鎖，因為她的作品不是彰顯、不是宣告，只是一條時間的道路。也只在自成的技法裡默默陳述著一種自己的口感，無論你是感動不到位或者感覺不到位，都無法為李檬的畫下標…你只能像喝一杯隔夜的酒，攏聚著喉嚨裡的舒爽與疼痛…
在李檬這一次繪本與繪畫交界的展覽裡面，我的目光也再次的受到審查。我不斷的看到陽光精密的位移、看到了她的眼睛總是站在日光與月光的時間差。當光源改變就宛如一幅傍晚的結構，均勻的棲息在你翻動的微弱視覺，光色似乎是她這回作品的指標，但迷濛才是時間真正的秘密。

【為記憶的填色】

弗落伊德曾認為：「人在不眠的時候，首先遭到自己記憶力的捉弄。在正常的狀況下，記憶力只是微弱地向人複述夢中的情景，並且取消了夢境對現實的任何影響…」。懷著古墓派的幽雅，重疊著自己的體位，徘徊在自己土地的左右，對我來說李檬畫的仍是一場夢，這二十八張圖索引著我在清晰與迷濛的交界，但每一條路都是回家的顏色、每一支電線杆都是返鄉的路標…是夢境也罷，是記憶也罷，在不知不覺間現實與夢境已成了交換鑰匙的廊道。

年輪蔚成的蔭影擺盪著成長的謝色，隨著妳我心頭的隱痛別身過去，他的旗幟就會悄悄的落在妳我記憶庫裡飄揚。兒時的印記宛若是個迷途的先知，攪動著我成長中謊言的詩句…是鐘聲也罷、是升旗台也罷…低飛的靈魂，就是我不說謊的願許，回憶也成了我們自己最誠實的故事。

有一位藝文界的朋友跟我說：「李檬的畫由朦朧變得清晰了、顏色也變明亮了，改變好大喔！」我淡淡的回答說：「李檬沒有改變，她只是為夢和記憶填上了顏色。」

【結語】

在古墓派的姑姑跟前，惶恐已成了我書寫最末的謎底。不過腦袋經過良好的調節之後，我打開《如果，有一天你長大了，你還會記得嗎？》彷彿可以在秋冬中向天空伸出了手臂，李檬的繪畫就是提供這樣的空間和想像，讓每一個人可以進入自己的故事，也可以想像自己的故事。如果有一天你的小孩問你：為什麼畫裡面都沒有人？請記得回答他：我們就是畫中的人物呀！

.............................................................................................................................

沒有雜音的溫暖世界 ---- 安懷冰

一件好的作品，之所以成其「好」，對我而言不需要有任何的理由。就像我們喜歡一朵百合或一株牡丹，單純是被美所吸引，並醉心於鮮花迷人的姿態本身。但在當代藝術領域，這般直心的審美，卻往往因為學院精英主義和商業功利主義的過度膨脹，進而邊緣化以致式微。學院存在的目的，在於傳授與生產知識，所謂知識的形構，幾乎都必須依賴文字理論的堆疊，才得以建立其神聖性與權威性。至於藝術的商業機制，包括畫廊與拍賣會等，同樣藉著艱深玄奧的評論的加持，包裝出藝術商品的獨特價值。也正是在這一套隱含著權力依存關係的遊戲規則底下，我們今天在市場或媒體上常常可以看到的「成功」的當代藝術作品，大都藉由別出心裁的圖像或符號的拼貼挪移，傳達出作者宏大精深、意有所指的觀念訴求。站在這樣的作品前，我們除了要具備一定程度的專業養成，甚至還要閱讀大量的創作自述，才有辦法進入其藝術的美學脈絡。可能，絕大多數的人認為藝術走入當代本來理應如此，不過這樣充滿因為而後所以的創作，通常不但無法令人感動，有時更令我感覺並不真實。

藝術之真實，在於直心觀之，然後直心而為。偉大的藝術，是創作者內心與外在世界毫無距離的純粹對應。八大山人畫魚，畫荷花，讀來有宇宙般浩瀚的氣魄，但他創作時不可能嘔心瀝血的想著要把宇宙表現出來，以個人生命之渺小，追求世界萬物之崇大，無異於刻舟求劍。所以唯一的可能，是八大作畫時沒有任何想法，心不落於任何一端，生命境界才得以全體顯現。

今年冬天，我到台中清水的科元藝術中心參觀畫家李檬的個展，慢慢看過整個展覽的二十八幅作品，即給與我一種好久不見的回歸直心的單純感動。她筆下的風景，絲毫不染市塵的喧囂，潔淨的光線與透明的色彩，貫穿每一幅室內或室外，從窗邊到郊野，從上學遲到的路上到無人的游泳池畔，所有場景都像是沒有雜音、卻有著一層淡淡的秋陽撫平的世界。

據李檬描述，她對追憶過往懷有特別的執著與迷戀，眼前的現實景致就算再怎麼美好，也無法激起她執筆寫生的欲望，唯有離別之後，她才會孜孜不倦的一筆一筆，以形色將她所感受到的真實在畫布上回填。這樣的想法乍聽之下，會讓人誤以為她極度的多愁善感。當然，她肯定具有細膩而敏銳的心思，但她在作畫時，相當節制的處理感情的流露，發乎情而止乎禮，優雅宜人而不具侵略性。

其實，這批油畫原是爲了她的繪本集《如果，有一天你長大了，你還會記得嗎？》所作，繪本裡她寫的文字，像是明朗的短歌，一句與一句之間，未必有清楚的邏輯，卻有情緒起伏的聯繫。她以連串疑問句的方式，述說我們每一個人都曾經度過的童年，還有孩提時那些不著邊際的美麗幻想。我最偏愛的其中一段：「每段時間的光線，它們總是靜靜地陪著你。還有一些地方一些事，你都還記得嗎？」看著李檬的繪本集，我不禁想起隨著年齡增長所逐漸逝去的天真爛漫，你我又還記得多少。而這一切，直接翻開書中李檬的繪畫與文字，比起讀我的受到學院侵蝕的書評文章，遠遠實際的多。

............................................................................................................................

氛圍裡的感覺，以及各人獨有的一瞬之景---- 林耀秋

匆促而喧嘩的日常。人，如培根（Francis Bacon）畫作中拘扭痙攣的肖像，各種張力暴亂地於身體之中交錯穿梭。感覺因過度而反倒趨近於無。當下過曝，卻又立刻投射於未來（那些關於vision的陳腔濫調），所謂的過去在時間的軸線上似乎逐漸失去意義。回憶因失速而逐漸淡逝。這兩重堅密，令人無法喘息的困難，似乎是現代生活中的尋常。不耐卻無可奈何。

在李檬的《如果，有一天你長大了，你還會記得嗎？》這本繪本中，我們卻感受到了解放的可能，一絲絲的隙縫的誕生。如魔法般且具有靈氣，以問句做為邀請，重新招喚感覺的微小波動，進而重新開啟記憶的回溯之旅。

繪本裡，我們首先注意到的是大量的平塗，但絕非霍普（Edward Hopper）式的冷硬孤伶。在柔和色調與緩密筆觸二者的疊累之下，一個個靜謐且令人安心的空間被攤展開來。並且，在場景裡的各樣細節裡頭，濃密地鑲嵌著各種感覺的微粒，等待著讀者們去碰觸之：來自窗戶外的和煦陽光及其影子，巷弄內雨後還帶著濕潤之氣的泥地，充拂著室內的微風以及居住所產生的氣息，夜晚裡默默發出亮與熱的路燈，等等。視覺、觸覺、味覺的細膩度漸漸活躍了起來。另一方面，文字的安排亦頗具巧思。舒鬆而不具任何敘事急迫要求的短句群，如詩一般開敞而不受意義之緊束，反倒讓感覺的微粒能夠在文字裡自在地懸浮流動著，與讀者之間能以一種更為悠然不經心的方式交往。相遇，一顆顆感覺微粒嗶嗶啵啵地蹦開，不受故事的侷限，想像的自由權回到讀者方，似曾相似的引力開始作用了，所謂的回憶。

或許回憶，不一定來自於故事的重述，事件細節的極力描繪之中。另一種可能是，進入感覺的複合疊層之中，一絲一滴地拉抽出來結晶成粒子，成為啟動記憶的觸媒。在李檬低限的詞句與柔軟的圖像所交織出的，有的是於一般繪本少見的「反向」：試圖讓讀者重新回到自己身體的深處，感受力的原初，並誠懇地聆聽讀者的內心世界，過往的某個臉孔的輪廓，某個地方的痕跡，甚至單純是在某個時刻望見天色而產生的感動。一度遺忘已久，而今再次親近。

久違了，身體、自我，以及那些或許一點都不重要，卻微微發熱的小事情。

活動:李檬繪本座談 & 畫展

2010-12-15T22:21:00.002+08:00

（花蓮場）
2011.1.6
花蓮。凱風卡瑪兒童書店
與談人：李檬 vs 陳黎（詩人）

(台東場)
2010.12.18
台東誠品書店

與談人：李檬 vs 鱟裔敦倫（詩人） vs 曾慧菁（本來出版文化發行人）

(台北場)

2010.11.20

毛毛蟲兒童哲學教育基金會

與談人：李檬 vs 楊茂秀（毛毛蟲兒童哲學基金會董事長）

(台中場)

2010.11.6

科元藝術中心

與談人：李檬 vs 鱟裔敦倫(詩人)

李檬繪本 Q&A + 書評節錄

2010-11-23T15:44:00.104+08:00

Q1:請簡述個人學經歷
A1:我大學唸服裝設計系，畢業後從事幾年服裝企劃工作。結婚後隨先生搬到高雄之後在畫會及畫廊工作接觸了藝術圈並開始創作。後來因先生的調職搬到台東，之後專職創作並定期在科元個展，偶然機會在台東大學修習師資學分，因而接觸了兒童文學及大量國內外繪本。之後又隨先生工作移居上海廣州，遷移對我的創作的確有一定程度的影響。

Q2:你每一系列的畫作,都怎ㄇ開始的?主題是如何定的?作畫的流程又是如何?
A2:基本上我的生命情調中時空感是佔很重要的部份，因而創作都圍繞在這個主軸。而每一系列主題往往就像不同的章節但原型不變，章節的變化就取決於當時的生活閱歷及心靈狀態。作畫過程會因題材傳遞、視覺趣味、材料條件、情感體力因素會有一些改變。

Q3:你對於繪本的想法是?這本<如果....>是你邊畫邊發展出來的?還是一開始就預定好的?
A3:先有簡單的架構，然後邊畫邊串連。

Q4:以一般繪本來說,<如果...>這本書可以說是台灣第一本沒有故事情節的繪本,你覺得讀者接受度可能是?
A4:我想作為一個創作者，首要思考的是究竟要拿什麼好東西與人分享而產生共鳴，並非單純取悅大眾而已。讀者能夠從閱讀過程達到樂趣，故事情節並非唯一的管道方式。對許多讀者來說，也很注重書本的感覺、文字的氣味及閱讀後的餘韻，閱讀行為並非那麼單一。我想，書有多少樣子，讀者就有多少可能，書本自己會找到適合它的主人。

Q5:作為專業畫家,跨到繪本的領域,跟以前每年固定有畫展與主題的創作狀態有何異同?
A5:比起單純的畫展，作品的溝通效能與連貫節奏，是形成繪本必須具備的條件，而離開繪本之後的作品，又必須要獨立自足的保有藝術性，的確有點挑戰。

> 2005 , 月光光 , 油畫 56*80 cm

Q6:接下來想畫什麼樣內容的繪本?
A6:好看又催眠的，其實這本好像就是喔！嗯......再想想，其實我還蠻喜歡別人給我出作業，有挑戰性，但終究我會用自己比較容易的方式解決。

Q7:目前為止,看到繪本或到科元看展覽的人,你所收到的回應是什麼?
A7:大部份覺得作品很安靜，的確能夠引返人到回憶空間裡，有些朋友也會和我分享他們的回憶。很高興，這正契合我想要給出的畫面信息，少部份會好奇我創作風格的變化，並推測我最近的狀態也挺有意思！

> 2010, 附近的街道 , 油畫 56*80cm

Q8:你對這次的合作經驗感覺是?
A8:我有種奇妙的感覺，總覺得這本繪本照它自己的意思來投胎的{哈}，是受到老天爺的祝福；最早藉由畫廊負責人和出版社閒聊中種下的種子，然後透過我來懷胎，接著各方高手接力，攝影、修圖、編輯、版設、翻譯、序文、印製、銷售、影像、展覽、藝評、座談等等，長成現在的模樣氣質，過程除了非常順利，每一環節還激盪未曾預期的火花和關係，點點滴滴都讓人窩心！

我想，這本被祝福的小孩，讓所有參與工作的夥伴順暢舒服，應該也會帶給讀者幸福的感覺吧！

.......................................................................................................................................

about author

畫面應該提出怎樣的邀請，才能讓你離開景物，
向記憶靠近 -------- 李檬
(本書作者/ 畫家)

關於回憶，有時我想引入觀者到一個幽秘寧靜的可觸摸空間，曾經我們不發一語卻親近，共享清風微光的景致。這次我走向相反的一端，亦是為了親近而努力；句句斟酌的色彩不再為視網膜能夠觸及的空間服務，只想消散，引退觀者眼前的存在，現實在此間消逝，回到身體某個隱密而沉靜的角落，親近屬於自己的回憶，將自己打動。此刻，我已無需停留現場。

我對記憶空間的執拗依然完滿，努力地想聯結，空間存在和審視者的兩種連繫；我們總是一直保持吸納外部訊息的本能，得到滋養與共鳴，但是否中斷對自己內在空間的聯繫。

<如果，有一天你長大了，你還會記得嗎？>用一本繪本連貫的形式，以平面明晰的寧靜展開一次邀請，試著照亮返身記憶的窗口，讓你暫且離開景物，向己身的記憶靠近，並得到平靜與滋養。

about writer

初探台灣繪本與繪畫的交融 ----- 亮晶晶
( 本來出版文化發行人 )

不論以畫冊或繪本的編輯形式來看《如果，有一天你長大了，你還會記得嗎？》都算是突破性的嚐試：
-要如何純粹作畫不為故事結構安排，而左右畫的內容？
-要如何構思繪本的主題性，且不失純繪畫所擁有的暢然極致感？

若是以畫冊來看，裡面結構著李檬對畫面的鋪陳與隨畫而吟詠的詩句；字與畫互為導引地，在沒有人的空間裡，在抽離人與事之後的畫裡，我們隨著緩慢的、似有若無的敘事節奏，進入寧謐之境，也步入回憶。

安靜，仍是李檬的擅長，而這批畫作在聲音彷彿被抽離後的靜音中，間歇微微地發出ㄘ嚓聲；在ㄧ慣李檬式的迷濛當中，大地的能見度與明度稍稍提昇了，畫冊裡的圖像與字句向我們揭示：天亮了一點、雲藍了一點、溫度提了一點、空間不語，由它存在…

若是以繪本來說，這本書沒有一般繪本應該有的故事性內容，劇情也沒個起落，只用空間場域，在導引著人的視線與思維，而當人與事件又被抽離了之後，人的著眼點，到底又要放哪兒呢？這就好像在看一朵花，沒有名字的花，沒有要用來做什麼的花，只有淡淡的香味，而花就只是應時應地開了，也不為什麼…

這本繪本，畫給小孩看，也給大人看，去靜靜地感覺徜徉在熟悉的空間中，會發生什麼？當記憶開始湧進，喜怒呢？哀樂呢？好像也早就褪去了它原有的情緒…霧來了，霧去了，時而清亮，時而灰茫…

很舒服，很怡人，宛若秋風。

about writer

為記憶的填色 — 我被「濛」在李檬的繪本裡
------ 鱟裔敦倫
( 畫家+ 詩人)

對我個人來說想看到李檬的作品，就會讓我想到季節交替的氣候、想到隱約行駛在雨中的街車、想到那種孤單、想到那種那種濕冷。但有時候又會讓我想到追躡歷史的證人、想到迷途的落地窗、想到電影“霧中風景”…所有的人、事、物、時間都像是在移動、在旅行一般，可是遠行的記憶，愈是回顧卻愈是模糊…

讀李檬的畫恍如是一場光影的逆旅、一場夢。但她的夢不似米羅的夢，也不像達利的夢，她醞含有溯往的使命，也祈望風和日麗的到來，比較像活在自己幻想情境的真實裡。費里尼曾說：「每個人都活在自己的幻想情境裡，如果不了解這一點，沒有人能真正的捕捉到真實的世界。」所以我說李檬描繪的是時光載運的真實世界，只是她的記憶是被薄霧打濕的記憶。

【在她不清楚的清楚裡面，我窺見時間的秘密】

有時像一種不出乎預料的巧妙，我總會在她不清楚的清楚裡面，我窺見時間的秘密，甚或我覺得李檬的畫會讓權威的嘴唇上鎖，因為她的作品不是彰顯、不是宣告，只是一條時間的道路。也只在自成的技法裡默默陳述著一種自己的口感，無論你是感動不到位或者感覺不到位，都無法為李檬的畫下標…你只能像喝一杯隔夜的酒，攏聚著喉嚨裡的舒爽與疼痛…

在李檬這一次繪本與繪畫交界的展覽裡面，我的目光也再次的受到審查。我不斷的看到陽光精密的位移、看到了她的眼睛總是站在日光與月光的時間差。當光源改變就宛如一幅傍晚的結構，均勻的棲息在你翻動的微弱視覺，光色似乎是她這回作品的指標，但迷濛才是時間真正的秘密。

about writer

清靜無人的心靈地圖 ----- 楊茂秀
( 毛毛蟲兒童哲學基金會董事長 )

一九五九年，蘇俄的政治領袖赫魯雪夫來美國參訪，到了愛荷華，見到地大物博，那是世界的糧食，到處是玉米田、麥田、大豆田，卻不見農人，他問：「農夫呢？」一九七六年，香港詩人何達在愛荷華大學國際作家工作坊，我們一起外出，他也說出同樣的話：「人呢？」

看李檬寄來的繪本，一起湧上心頭。不禁出聲三問：「人呢？」是第一問；「怎麼每一幅都差不多？」是第二問；「怎麼都那麼純美？是藝術家心中的投射嗎？」是第三問。

我稱李檬的這繪本為「清靜無人的心靈地圖」。其中的人，就是觀閱者本人。每一幅畫都是李檬心路歷程的一個片段，照鏡觀閱者心路歷程反思的一個符碼，一個提醒；每一幅畫都可以，也必須獨立。但是，它們的意義，只有真誠、認真，打破通常辨識判準的人，才能串接連絡成為方便欣賞的教養沃土；那麼純美，呈現出藝術家不捨設計卻力追自然。這是藝術家十分努力作畫，真誠邀請觀閱者自己說故事的首創。

至少，在台灣，這是第一本。希望往後更多的專業畫家，開始走上這條路，為我們說故事，創作繪本。這本繪本中的每一幅畫，掛在誰家牆上，那牆就都多了一片晴天：風很輕、雲很淡、天很高。

about writer

沒有雜音的溫暖世界 ----- 安懷冰
( 藝評 / 藝術家 )

今年冬天，我到台中清水的科元藝術中心參觀畫家李檬的個展，慢慢看過整個展覽的二十八幅作品，即給與我一種好久不見的回歸直心的單純感動。她筆下的風景，絲毫不染市塵的喧囂，潔淨的光線與透明的色彩，貫穿每一幅室內或室外，從窗邊到郊野，從上學遲到的路上到無人的游泳池畔，所有場景都像是沒有雜音、卻有著一層淡淡的秋陽撫平的世界。

據李檬描述，她對追憶過往懷有特別的執著與迷戀，眼前的現實景致就算再怎麼美好，也無法激起她執筆寫生的欲望，唯有離別之後，她才會孜孜不倦的一筆一筆，以形色將她所感受到的真實在畫布上回填。這樣的想法乍聽之下，會讓人誤以為她極度的多愁善感。當然，她肯定具有細膩而敏銳的心思，但她在作畫時，相當節制的處理感情的流露，發乎情而止乎禮，優雅宜人而不具侵略性。

其實，這批油畫原是爲了她的繪本集《如果，有一天你長大了，你還會記得嗎？》所作，繪本裡她寫的文字，像是明朗的短歌，一句與一句之間，未必有清楚的邏輯，卻有情緒起伏的聯繫。她以連串疑問句的方式，述說我們每一個人都曾經度過的童年，還有孩提時那些不著邊際的美麗幻想。我最偏愛的其中一段：「每段時間的光線，它們總是靜靜地陪著你。還有一些地方一些事，你都還記得嗎？」看著李檬的繪本集，我不禁想起隨著年齡增長所逐漸逝去的天真爛漫，你我又還記得多少。而這一切，直接翻開書中李檬的繪畫與文字，比起讀我的受到學院侵蝕的書評文章，遠遠實際的多。

about writer

氛圍裡的感覺，以及各人獨有的一瞬之景 ---- 林耀秋
( 書評/哲學博士生 )

這本繪本中，我們卻感受到了解放的可能，一絲絲的隙縫的誕生。如魔法般且具有靈氣，以問句做為邀請，重新招喚感覺的微小波動，進而重新開啟記憶的回溯之旅。

繪本裡，我們首先注意到的是大量的平塗，但絕非霍普（Edward Hopper）式的冷硬孤伶。在柔和色調與緩密筆觸二者的疊累之下，一個個靜謐且令人安心的空間被攤展開來。並且，在場景裡的各樣細節裡頭，濃密地鑲嵌著各種感覺的微粒，等待著讀者們去碰觸之：來自窗戶外的和煦陽光及其影子，巷弄內雨後還帶著濕潤之氣的泥地，充拂著室內的微風以及居住所產生的氣息，夜晚裡默默發出亮與熱的路燈，等等。

視覺、觸覺、味覺的細膩度漸漸活躍了起來。另一方面，文字的安排亦頗具巧思。舒鬆而不具任何敘事急迫要求的短句群，如詩一般開敞而不受意義之緊束，反倒讓感覺的微粒能夠在文字裡自在地懸浮流動著，與讀者之間能以一種更為悠然不經心的方式交往。相遇，一顆顆感覺微粒嗶嗶啵啵地蹦開，不受故事的侷限，想像的自由權回到讀者方，似曾相似的引力開始作用了，所謂的回憶。或許回憶，不一定來自於故事的重述，事件細節的極力描繪之中。另一種可能是，進入感覺的複合疊層之中，一絲一滴地拉抽出來結晶成粒子，成為啟動記憶的觸媒。在李檬低限的詞句與柔軟的圖像所交織出的，有的是於一般繪本少見的「反向」：試圖讓讀者重新回到自己身體的深處，感受力的原初，並誠懇地聆聽讀者的內心世界，過往的某個臉孔的輪廓，某個地方的痕跡，甚至單純是在某個時刻望見天色而產生的感動。一度遺忘已久，而今再次親近。

久違了，身體、自我，以及那些或許一點都不重要，卻微微發熱的小事情。

..................................................................................................................................................
where to buy :

博客來書店: http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010487725
誠品書店: http://www.eslite.com/product.aspx?pgid=1001257161993065

新書上市電子報:繪本《如果，有一天你長大了，你還會記得嗎？》 ( 李檬 )

2010-11-11T23:17:00.005+08:00

繪本系列::《如果，有一天你長大了，你還會記得嗎？》 ( 李檬 )

2010-10-21T10:48:00.067+08:00

新書上市 2010. 11.15
ISBN:97898686162-0-2
全彩精裝 , 27*30 cm
NTD.399
cover < 每段時間的光線 56×80cm 油畫 >

我對空間的執拗依然完滿，努力地想連結，空間存在與審視者的兩種連繫；
我們總是一直保持吸納外部訊息的本能，得到滋養與共鳴，但是否中斷對
自己內在空間的連繫…… ( 李檬 2010.11 )

推薦序 : 楊茂秀(毛毛蟲兒童哲學基金會董事長)

"一九五九年，蘇俄的政治領袖赫魯雪夫來美國參訪，到了愛荷華，見到地大物博，那是世界的糧食，到處是玉米田、麥田、大豆田，卻不見農人，他問：「農夫呢？」一九七六年，香港詩人何達在愛荷華大學國際作家工作坊，我們一起外出，他也說出同樣的話：「人呢？」

我稱李檬的這繪本為「清靜無人的心靈地圖」，這是藝術家十分努力作畫，真誠邀請觀閱者
自己說故事的首創。至少，在台灣，這是第一本。

希望往後更多的專業畫家，開始走上這條路，為我們說故事，創作繪本。這本繪本中的每一幅畫，掛在誰家牆上，那牆就都多了一片晴天：風很輕、雲很淡、天很高。人呢？很自在。而且會情不自禁，揚著頭沉思……

你想什麼我不知道，但我知道李檬是這樣想的：

我們往往覺得現在很重要的事
比起整個生命
不過是一撮灰

所以不管重不重要的事
都是灰
灰沉澱了就成泥
一團泥巴就是生命的狀態
我畫的就是這團泥巴裡頭的
一些漂亮的灰
要靜靜看要細細聞

尤其是小朋友
在他們還沒長大之前
照理應該很閒
而且耳聰目明
他們應該恢復這樣的本能
去吸納流動在生活中
漂亮的灰好聞的灰
那樣會讓他們在長大後
沉澱成斑斕美麗的泥

新書發表& 講座
topic : 繪本與繪畫的交界

台中：11/13 (六) 新書發表會－台中科元藝術中心
台北：11/20 (六) 新書發表會－毛毛蟲兒童哲學基金會
台東：12/18(六) 新書座談－台東誠品書店

畫展:
台中：11/6~11/28 台中清水科元藝術中心
http://tw.myblog.yahoo.com/lucy-26229706/
展覽 : http://www.keyuan.com.tw/fu_exhibitions.php

繪本發行:

全省誠品,博客來書店均售

繪本藏書:《抵岸》by 陳志勇 Shaun Tan(澳)

2010-06-30T14:39:00.007+08:00

作者:陳志勇（Shaun Tan）
1974年出生在澳洲的陳志勇，父親是馬來西亞的華僑，在1960年代移民到澳洲，母親則是澳洲人。陳志勇成長於澳洲西部一叫柏斯市(Perth)的北邊郊區。他在學校的時候就有畫畫高手的稱號，同學這樣稱呼他，半是彌補「他是全班個子最小」的缺憾。青少年時期，陳志勇就開始為科學小說畫插圖，也為小印量雜誌中的恐怖故事配插圖。1995年畢業於華盛頓大學藝術系以及英國文學系，目前專職童書插畫。他的圖畫書作品獲得許多國際大獎項，代表作品有：《觀像鏡》(The Viewer)、《兔子》(The Rabbits)、《失物招領》(The Lost Thing)、《緋紅樹》(The Red Tree)以及《抵岸》(The Arrival)。2007年，獲世界奇幻獎(World Fantasy Award)年度藝術家的殊榮。最近，他跟藍天工作室(Blue Sky Studios)跟皮克斯動畫工作室(Pixar)合作，為多部電影提供平面藝術∕造型藝術上的意見。

..........................................................................................................................................

生活上的變動，都可能引發生命的大轉彎……
惟有開始追尋，各種希望、未來才能一點一滴形成！

在一幕令人心碎的離別場景中，主角最後一次親吻摯愛的妻女，黯然登上蒸汽渡輪，踏上這一生中痛苦卻重要的旅程：他要越過無垠的一片海洋，去到完全陌生的國度，只為了追求心底一個美麗的希望——讓家庭有更好的未來。

來到新世界之後，除了濃重的鄉愁之外，主角必須面對接踵而來的紛亂和慌亂感：聽不懂的語言、無法辨讀的文字、新奇的風俗、長相怪異的動植物以及陌生的生活環境。全身家當只有一個皮箱的他，不僅得想辦法解決吃住的問題，還得學習適應全新的環境，找到生存的方式。
在摸索的過程中，主角接受了別人的幫助，也看到了這些人自身隱藏在後的移民故事，而與這些人的生命產生連結。他理解到，在最壞的年代，人依然可以付出愛與關懷，也因為如此，才能在惡劣的情況仍舊懷抱希望，走出一條生路！

出處:http://www.grimmpress.com.tw/2008event/arrival/arrival/

繪本藏書:《華麗的鼻血》by 高栗 EDWARD GOREY (美)

2010-06-23T16:09:00.004+08:00

作者:EDWARD GOREY
高栗，美籍插畫家（1925-2000），其作品充滿對維多利亞與愛德華時代的描繪，圖文瀰漫頹敗蕭索的氣息與詭譎的氛圍，但高栗的作品並非只是灰暗陰沉，也經常夾雜幽默與智慧之光。高栗作品具有獨特的鋼筆畫線條與迂迴的敘述，以線條優美的手繪字母寫成內文，講究動人的平行線與斑紋交織的精細筆法，時而明確時而含糊的敘述，以及朦朧而憂鬱的氣氛，在視覺與語言的表現獨樹一格。
....................................................................................................................................................................

她在林間漫無目的地走著。怪物不懷好意地盯著他們。布丁被粗魯地端上來。

由A至Z，26個字母勾勒26個副詞的趣味，每幅插圖呈現不同以往的風格。這次高栗再次現身《華麗的鼻血》最後一頁，戴了眼鏡，手裡拿著便條紙，是那個「迫不及待地寫下了一切」的人。

此次文字與畫風成熟、高雅的插圖相輔相成，內容以呈現畫中圖像為主，擺脫以往給人重圖輕文的感覺。令人最刻骨銘心的是高栗的圖像，就像一本老相本，來自一個消失的年代，遙遠的時刻，來自動盪不安、甚至令人感到困惑的世界，卻令人著迷不已且深信不疑。

出處:http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010290659

繪本藏書:《百年之家》by 英諾桑提Roberto Innocenti(義)

2010-06-23T15:55:00.009+08:00

作者:Roberto Innocenti
現年七十歲的英諾桑提，十八歲開始從事動畫，卅歲才決定專攻插畫。他的畫風細膩，充滿人文關懷，贏得許多大獎。作品《鐵絲網上的小花》、《胡桃鉗》、《皮諾丘》風靡全球讀者。
................................................................................................................................................................

《百年之家》的主角是棟建於一六五六年的房子，歷經瘟疫、戰亂而荒廢，來到廿世紀的時空，新家族的進駐為他帶來新生。他見證每一場聚會、婚禮與新生命的降臨。可惜第一次世界大戰爆發，戰爭讓女主人失去丈夫，她必須獨立扶養孩子。第二次世界大戰爆發，原本的農園變成難民躲藏的處所。好不容易戰爭結束，女主人拉拔兒孫長大、各自成家，最終老邁死去，房子也因此失去光彩，再度成為廢墟。

透過英諾桑提的智慧之眼以及詩般的筆觸，這棟房子子彷彿可感受住在其中家族的悲歡離合，冷眼控訴戰爭，也揶揄文明的荒謬。

女主人過世時，房子說「我的心隨著過世的母親而去」。家族成員四散分離後，房子也感受到沒有人住的房子，不過是石塊和木頭的組合。

諷刺的是，最後一幅畫面來到一九九九年，老房子搖身一變成為鄉村風格的高級民宿，坐擁景觀泳池與美麗莊園，成為度假天堂，但隨處可見高科技產物，遊客雖然來休閒，卻仍被電腦、手機綁住。

本文出處:http://news.chinatimes.com/reading/0,5251,5130643x112010060700292,00.html

本 來 出 版 文 化

2012.2 新書上架：水田之春 （薛赫赫）

2011.2 新書上架：橘子妹妹 （作者 -周芙）